Художником считается человек, обладающий талантом и навыками создания творческих работ. Таких людей выделяют и ценят за художественные и оригинальные идеи. Их произведения искусства принимают различные формы и вписываются во множество категорий, таких как архитектура, керамика, цифровое искусство, рисунки, фотографии, гравюры, скульптура и текстиль.
Навыки художник отражает в портфолио – набор лучших работ и проектов. Именно эта выборка нужна при поступлении в университет или для презентации директорам компаний или клиентам при принятии на работу. Создание успешного портфолио требует навыков, обычно приобретаемых в ходе учёбы в вузе на факультетах искусства или дизайна. Не менее важны стажировки – они также предоставляют художникам отличные возможности для развития и улучшения навыков, которые ценятся работодателями.
Нужно ли учиться на художника
Обучение на программах по изобразительному искусству сосредоточено на одной из категорий искусства: изобразительном или декоративно-прикладном искусстве, графике. Далее идёт разделение на предметные области, такие как фотография, живопись, скульптура или кинопроизводство.
Степень Bachelor of Arts или Bachelor of Fine Arts (или степень магистра) – это пропуск в мир творческих людей, новой культуры и вдохновения для создания уникальных работ. В университете вы познакомитесь с новыми техниками, художниками и тенденциями, которые, возможно, не обсуждаются в вашей родной стране. Это позволит по-новому взглянуть на привычный мир искусства в целом. Кроме этого, обучение за границей дает более широкий выбор университетов с улучшенными условиями и оборудованием для творчества.
Конечно, программы бакалавра и магистра – это в первую очередь учёба, и поэтому они подойдут не всем. Если вы предпочитаете проводить дни напролет, работая в мастерской, а не изучая искусство, возможно, придется рассмотреть вариант получения дополнительной профессиональной квалификации в области искусства или стажировок у других художников. Талантливый и целеустремленный художник может самостоятельно искать выставки и платформы для продвижения своего творчества, однако в среде единомышленников и других художников, легче найти аудиторию и способы представить работы в общественных местах, участвуя в конкурсах и выставках.
Интересно, что около 95% современных художников получили высшее образование в этой сфере, однако это не гарантирует заработок творчеством. Стать художником без квалификации можно, но когда дело доходит до поиска работы, работодатели отдадут предпочтение студентам архитектурных, дизайнерских или художественных направлений с хорошим портфолио и знаниями по искусствоведению. Поэтому художественные школы – это важная учебная площадка, где будущие художники учатся создавать привлекательные и продаваемые товары для рынка, учатся понимать частные интересы и культурные нормы.
Как работать и сколько зарабатывать
Многие художники работают в художественных или коммерческих студиях. Другие работают в частных студиях или у себя дома. Художники, нанятые европейскими компаниями, рекламными агентствами и дизайнерскими фирмами, обычно работают стандартную 5-дневную рабочую неделю, а в напряженные периоды – сверхурочно, чтобы уложиться в установленные сроки. Средняя зарплата составит для большинства европейских стран €2800 в месяц. Вакансии можно искать не только на сайтах с объявлениями, но и напрямую в агентствах, высылая им свои портфолио и резюме.
Фрилансеры, работающие не по найму, сами выбирают часы работы, которые напрямую зависят от количества заказов. Звучит неплохо, однако в этом случае много времени и усилий уйдет на продажу работ или создание клиентской базы и репутации.
Одна из самых прибыльных позиций в сфере – арт-директор. Он разрабатывает концепции дизайна и просматривает материалы для создания продукта, публикации в печатных изданиях и цифровых средствам массовой информации. Арт-директора контролируют визуальное направление проекта в таких областях, как реклама и издательское дело. Они решают, как лучше представить концепцию визуально, делая её организованной, привлекательной и привлекательной. Они также направляют работников, занимающихся художественным оформлением, дизайном, версткой и копирайтингом. На такой позиции можно получать от €41815 в год.
Художники, работающие с полотнами, обычно выставляют работы в музеях, коммерческих художественных галереях, корпоративных коллекциях и частных домах. Некоторые картины и работы выполняются на заказ, но большая часть продается художником через частные художественные галереи или интернет. Зарабатывать исключительно за счет продажи своих работ нелегко, поэтому у большинства художников часто есть еще одна работа, чтобы поддерживать свою художественную карьеру. Некоторые работают в музеях или художественных галереях в качестве директоров или кураторов, планируя и организуя художественные выставки. Некоторые художники преподают рисование и проводят мастер-классы в школах, университетах или в собственных студиях.
Чтобы стать успешным, известным и продаваемым художником в Европе придется приложить большое количество усилий и потратить время. Не менее важно доверие к своим навыкам и способностям, умение выражать себя через работы. Степень в области изобразительного искусства – не всегда ответ на вопрос, как стать художником. Вера в себя имеет первостепенное значение для художественного успеха и хорошего заработка. Желаем удачи в реализации творческих способностей и поиске идеальной работы в Европе!
